Une sélection de jeunes talents au cœur de la prochaine édition de la biennale Révélations (21 au 25 mai) - Grand Palais

De gauche à droite : Sophie Autard / Atelier Tison / Yanis Miltgen

Sophie Autard - France, Occitanie
Lauréate 2025 du Prix de la Jeune Création Métiers d'Art

Artiste Bijoutière & Graveuse, Sophie Autard confectionne des pièces articulées autour du bijou et de son écrin. Elle utilise un large éventail de mouvements et de mécanismes, des matériaux et textures multiples, l'écrin s'active ainsi sous les doigts de la créatrice pour révéler la pièce. Elle utilise de manière innovante, minimaliste, ou ludique les techniques ancestrales de la bijouterie-joaillerie, de la gravure ornementale, les mêlant volontiers à de nouvelles technologies. 

Atelier Tison - France, Auvergne-Rhône-Alpes
Lauréat 2025 du Prix de la Jeune Création Métiers d'Art

Tôlier-formeur, Victor Tison met en lumière son savoir-faire d'excellence dans les domaines du mobilier et de la sculpture. Il crée des pièces de mobilier avec une âme de sculpteur. Son fil rouge : le métal, solide d'apparence liquide. Son attrait pour son aspect miroir n'est pas anodin. Une fois en mouvement, ses pièces prennent vie par leurs reflets, créant ainsi une symphonie visuelle envoûtante.

Yanis Miltgen - France, Grand Est
Lauréat 2024 du Prix de la Jeune Création Métiers d'Art

Passionné d'art en général, le brodeur Yanis Miltgen prône un respect des traditions dans ses créations. Après sa formation de broderie expérimentale au Studio Eyral, il a fait le choix de pousser son « art à l'extrême » en y ajoutant une touche de modernité à l'aide d'un travail particulier sur le textile et le volume par la matière. Il utilise des produits non conventionnels dans ses designs et incorpore des circuits électriques ou du métal pour structurer ses créations. En exclusivité pour Révélations, il dévoilera une œuvre monumentale lors de la biennale.

De gauche à droite : Studio Quiproquo / Antonin Mongin / Anaïs Duplan

Studio Quiproquo - France, Île-de-France 
Bureau du Design, de la Mode et des Métiers d'art

Studio formé en 2021 par Marie Vernier-Lopin et Bastien Phung, designers, céramiste et ébéniste. Sa démarche est globale, ancrée dans un territoire, considérant l'environnement et ses acteurs comme point de départ de tout projet. Il propose des objets narratifs qui interpellent, autant par leur forme que par leur usage.

Antonin Mongin - France, Île-de-France 
Bureau du Design, de la Mode et des Métiers d'art
Lauréat 2017 du Prix de la Jeune Création Métiers d'Art 

Artisan-designer textile, Antonin Mongin textilise des fibres rares et singulières telles que les cheveux coupés naturels ou synthétiques, le crin de cheval, le raphia ou encore la ramie. Au sein de son atelier, il tisse et tricote des matériaux textiles pour les maisons de luxe.

Anaïs Duplan - France, Occitanie

Designer textile, Anaïs Duplan crée des tissus destinés à l'architecture d'intérieur et au design de luxe, avec une expertise particulière dans la transformation du crin de cheval. Elle développe une gamme de produits variés, allant des tissus pour la marqueterie, associés à des matières comme la paille et le cuir, jusqu'à la passementerie, où rubans et tresses subliment bijoux et accessoires de mode. À travers ses créations - sculptures, tableaux et bas-reliefs - elle révèle toute la force et la singularité des matériaux qu'elle façonne.

De gauche à droite et de haut en bas : Ateliers Aurélia Leblanc & Lucile Viaud / ROU Materiaal / Vera Belikova / Ah Hyun Jeon / Paul Guidera​​​​ / Sanne Terweij

Ateliers Aurélia Leblanc & Lucile Viaud - France, Île-de-France 
Duo de créatrices

Lucile Viaud, artiste-chercheuse en "géoverrerie", explore le verre pour les arts de la table, tandis qu'Aurélia Leblanc, créatrice textile, tisse des fils d'exception pour la Haute Couture. Ensemble, elles ont fondé ALLV Tissage de verre, fusionnant leurs savoir-faire pour donner naissance à des étoffes inédites. À mi-chemin entre textile et architecture, entre solidité et fluidité, elles ont baptisé ces créations « Tissages de géo-verre ». Tandis qu'Aurélia Leblanc façonne des tissages d'exception, Lucile Viaud conçoit et produit ses propres verres naturels à partir de ressources locales valorisées.

ROU Materiaal - Italie à l'honneur

Chez ROU Materiaal, la surface est un terrain d'exploration. Recherche et expérimentation s'expriment sur de grandes toiles de lin et des planches de bois massif, travaillées avec des résines et des acryliques, enrichies au fil du temps de mastic et de ciment. Les textures obtenues évoquent la pierre, établissant un dialogue entre un monde matériel primitif et une quête de formes contemporaines. Cette approche singulière guide la démarche poétique de ROU Materiaal, qui conçoit et façonne à la main, en Italie, des pièces uniques d'art-design aux usages multiples.

Vera Belikova - Italie à l'honneur, dans le cadre de l'exposition internationale Le Banquet

Spécialiste de la mosaïque artisanale, Vera Belikova allie savoir-faire ancestral, innovations techniques et matériaux variés pour réinventer cet art millénaire. Véritable valeur ajoutée, la mosaïque dialogue harmonieusement avec l'architecture traditionnelle ou s'intègre avec équilibre dans des objets de design, sublimant chaque création par son jeu de textures et de lumières.

Ah Hyun Jeon - Corée du Sud, dans le cadre de l'exposition internationale Le Banquet

Jeon Ah Hyun fusionne résine et béton dans un travail où matière et illusion se rencontrent. Ses œuvres, exposées dans Le Banquet - point central de la biennale -, offrent une expérience visuelle qui dépasse la peinture elle-même. Par une approche unique, elle transcende la frontière entre réel et imaginaire, réinterprétant les codes de la peinture de paysage classique à travers des matériaux contemporains tels que le béton, la résine et le bois.

Paul Guidera - Québec, dans le cadre de l'exposition internationale Le Banquet

Paul Guidera explore la céramique à travers une approche ludique et parfois figurative. Fasciné par la notion de monstre et d'animalité, il développe un univers hybride où se mêlent les codes de l'utilitaire et de la sculpture. Son travail met en lumière un savoir-faire alliant maîtrise du tournage et sens du décor, révélant une expression singulière entre fonction et imaginaire.

Sanne Terweij - Pays-Bas

Explorant la beauté intemporelle de l'oxydation, Sanne Terweij célèbre la couleur et le savoir-faire artisanal à travers une approche singulière. Avec une vision artistique audacieuse, elle fusionne design classique et contemporain, réinterprétant des matériaux traditionnels de manière résolument novatrice. Ses fascinantes compositions murales colorées transforment les métaux en œuvres intemporelles, où formes géométriques et mouvements organiques des oxydes dialoguent en parfaite harmonie.